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Les immanquables de la rentrée

Le Bruit des loups

100%
famille

Théâtre Magie

Le Bruit des loups

24 - 28 sept.

Terminé

Floating Flowers

100%
famille

Danse

Floating Flowers

2 - 3 oct.

Terminé

Tarquin
Théâtre Musique

Tarquin

16 - 18 oct.

Terminé

Magie ou cuisine ? Deux ateliers en famille pour bien commencer la saison !

Atelier parents-enfants

Le tour est joué

# Marionnettes # Magie

Samedi 28 septembre 2019 15h00 - 17h00
Le Grand T

Autour du Bruit des loups
Par un artiste marionnettiste

 

Vous avez toujours rêvé que les magiciens vous révèlent leur truc ? Pendant un après-midi, passez de l’autre côté du miroir et plongez avec vos enfants dans l’univers merveilleux de la poésie visuelle. Donnez vie aux pantins, faites apparaître des marionnettes et détournez le réel comme de vrais maîtres de l’illusion !

 

+ 8 ans
5€ / personne (Goûter offert)

Atelier parents-enfants

Recette du bonheur

# Pâtisserie

Samedi 9 novembre 2019 15h00 - 17h00
Le Resto du Grand T

Autour d'Un furieux désir de bonheur

Par l'équipe du Resto du Grand T

 

Et si la recette pour être heureux, c’était de mettre la main à la pâte ? Passez derrière les fourneaux, devenez apprentis pâtissiers et imaginez des gâteaux aussi bons que beaux. Et terminez l’atelier en dégustant vos douceurs avant d’aller voir le spectacle… un grand sourire aux lèvres !

 

+ 8 ans
5€ / personne (Goûter offert)

Première fois au théâtre ? Ces spectacles sont faits pour vous !

Un furieux désir de bonheur

100%
famille

Théâtre Danse

Un furieux désir de bonheur

4 - 9 nov.

Terminé

Tout est bien !

100%
famille

Cirque

Tout est bien !

14 nov. - 15 déc.
Dernières places ! Attention, ces places peuvent être séparées ou sur strapontins.
Le Menteur
Théâtre

Le Menteur

17 - 21 mars

Si vous avez du temps..

Durée
1h
Danse

Floating Flowers

2 - 3 oct.
Po-Cheng Tsai, phénomène taïwanais de la danse contemporaine internationale, mêle arts martiaux, gestuelles traditionnelles et urbaines. Bercé par les rituels bouddhistes en l’honneur des esprits, il crée un ballet physique et visuel. Une révélation.

Terminé

Durée
4h
Théâtre Magie

Le Bruit des loups

24 - 28 sept.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus dictum vestibulum nisi, nec tristique ex. Nunc iaculis commodo neque, vitae cursus dui molestie a.

Terminé

Test texte sur fond

Plusieurs variations de Lorem Ipsum peuvent être trouvées ici ou là, mais la majeure partie d'entre elles a été altérée par l'addition d'humour ou de mots aléatoires qui ne ressemblent pas une seconde à du texte standard. Si vous voulez utiliser un passage du Lorem Ipsum, vous devez être sûr qu'il n'y a rien d'embarrassant caché dans le texte. Tous les générateurs de Lorem Ipsum sur Internet tendent à reproduire le même extrait sans fin, ce qui fait de lipsum.com le seul vrai générateur de Lor

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Test texte livre
En solo oui Danse

Histoire

Po-Cheng Tsai, phénomène taïwanais de la danse contemporaine internationale, mêle arts martiaux, gestuelles traditionnelles et urbaines. Bercé par les rituels bouddhistes en l’honneur des esprits, il crée un ballet physique et visuel. Une révélation.

Vêtus de vaporeuses mousselines immaculées, les danseurs glissent. Soudain leurs gestes se brisent, au rythme des soubresauts tempétueux d’une musique électronique. Enfant, Po-Cheng Tsai accompagnait son père au Ghost Festival, fête bouddhiste et taoïste où ancêtres et divinités visitent les vivants. Lors d’une cérémonie, chacun dépose sur les eaux une bougie en forme de fleur, accompagnée de ses voeux. Pour honorer son père et se libérer de ce qui le hante, le jeune artiste crée ce ballet, métaphore du flot d’une existence qui nous entraîne, comme des pétales à la merci des éléments. Devant un panorama graphique animé, les huit interprètes réalisent une performance physique, saisissante, ovationnée lors du Festival d’Avignon off en 2016.

Floating Flowers 02/10/2019 Floating Flowers 03/10/2019
La presse en parle

Floating Flowers dans les médias

 Floating Flowers, une chorégraphie taïwanaise d’une pure beauté

 Le Journal La Terrasse

  Un spectacle chargé d'une énergie rare, servi par des danseurs impressionnants

France info

Floating Flowers tient le spectateur en haleine pendant une heure d’une formidable richesse

 Les Trois Coups

Ressources pédagogiques

Floating Flowers sur Pearltrees

Saison #5 Création artistique, chorégraphie et mise en scène Po-Cheng Tsai | B.DANCE

Distribution

Danseurs : Chien-Chih Chang, Sheng-Ho Chang, Yuan-Hao Chang, Li-An Lo, Chin Chang, I-Han Huang, Yu Chang, Ming-Hsuan Liu
Composition musicale : Ming-Chieh Li

Création visuelle : Po-Chih Chang, Yon-Yun Deng

Scénographie, lumière : Otto Chang

Assistant technique : Pan Pein Chan

Assistant technique : Pan Pein Chan

Production : Tzu-Yin Hsu

Directeur des répétitions : Yen-Ling Yi

Production vidéo : Meng-Hsueh Ho

Photographe : Chou Mo, Chang-Chih Chen

Production : B.Dance

Dans le cadre de Po-Cheng Tsai, phénomène taïwanais de la danse contemporaine internationale, mêle arts martiaux, gestuelles traditionnelles et urbaines. Bercé par les rituels bouddhistes en l’honneur des esprits, il crée un ballet physique et visuel. Une révélation.

cyan 1h
eye Spectacle visuel
smile + 10 ans
Oui green
En groupe non Théâtre

Histoire

Pascal Greggory livre une délicate évocation de Patrice Chéreau, figure de proue du théâtre français mort en 2013. Animé par le désir de lire ses écrits, il a choisi dans leur correspondance des propos sur l’art et des textes plus intimes qui révèlent un visage moins connu du metteur en scène. Il brosse ainsi le portrait d’un artiste dont l’oeuvre était le prolongement de la vie.

On connaît Patrice Chéreau réalisateur – La Reine Margot, Gabrielle, Ceux qui m’aiment prendront le train – et bien sûr l’homme de théâtre, dont les mises en scène marquèrent l’histoire de son temps. Au Grand T, il présente en 2011 Rêve d’Automne, de Jon Fosse et en 2012 La Nuit juste avant les Forêts, de Bernard-Marie Koltès. Cinq années après sa mort, Pascal Greggory rend publique leur correspondance, et retrace vingt ans de compagnonnage entre deux artistes ayant en commun pas moins de cinq films et cinq pièces. Tout un pan de vie, avec ses doutes, ses gloires, ses débats… L’acteur charismatique et discret crée une lecture théâtrale rythmée de ponctuations musicales et visuelles. On entre dans l’intimité d’une écriture, on découvre la sagacité d’un artisan du sensible, qui filmait au plus près les visages, les corps, et faisait du plateau le lieu de la plus haute intensité.

Ceux qui m'aiment... 10/10/2019 Ceux qui m'aiment... 11/10/2019 Ceux qui m'aiment... 12/10/2019
La presse en parle

Ceux qui m'aiment... à la radio

Ce spectacle n'est pas un hommage à Patrice Chéreau, c'est une politesse que je lui rends

Retrouvez l'intégralité de l'émission Boomerang avec Pascal Greggory

Ressources pédagogiques

Ceux qui m'aiment sur Pearltrees

Saison #5 Écrits de Patrice Chéreau | Pascal Greggory

Distribution

Mise en scène : Jean-Piere Pancrazi

Dramaturgie : Anne-Louise Trividic

Lumières : Dominique Bruguière assistée de Pierre Gaillardot

Sound Design : Olivier Innocenti

Vidéo, son : Florent Fouquet

Régie lumière : Anne Roudiy

Régie vidéo et son : Olivier Olry

Costumes : Annie Thiellement

Production : Les Visiteurs du Soir

Création : le 25 mai 2018 au Théâtre National Populaire Villeurbanne dans le cadre des Langagières

red 1h15 Oui purple

test

Arctique
Théâtre

Arctique

8 - 11 jan.

Actuellement indisponible

B.Traven
Théâtre

B.Traven

21 - 25 jan.
Solo ou groupe ? Deux spectacles en mouvement !
20 acrobates oui Cirque

Histoire

Elles sont acrobates, porteuses, voltigeuses et clowns, musicienne, metteure en scène et techniciennes : 22 femmes au total ! Elles prennent le risque, la place et la parole, font vriller les clichés, les tabous et les normes. Sur une musique débridée, entre contorsions et confidences, les artistes réclament de leur voix musclée le droit à la singularité.

Comment être soi dans un groupe ? Comment exister à parité ? Ce sont donc des femmes qui portent, dans un univers de cirque — et une société — où les rôles définis voudraient que l’homme soit seul porteur. Ce sont donc des femmes qui érigent des colonnes et des pyramides, simulent un lancer de bouquet en mode match de rugby ou un ballet de natation synchronisée en bonnets de bain pailleté. Parfois dénudées, elles se dévoilent et parlent de sexe, de complexes, du désir d’enfant, du désir tout court, de prostitution, d’entraves et d’amour. Ces corps de femmes exultent et expriment une liberté d’exister tels qu’ils sont. Un spectacle hors-norme !

Projet.PDF 27/04/2020 Projet.PDF 28/04/2020 Projet.PDF 29/04/2020
La presse en parle

Projet.PDF dans les médias

On a envie de mettre en avant nos corps et notre nombre qui est la force du collectif

Ouest France

Saison #5 Portés De Femmes

Distribution

Équipe artistique : Laurence Boute, Nina Couillerot, Philine Dahlmann, Renata Do Val, Coline Froidevaux, Clémence Gilbert, Mathilde Gorisse, Cali Hays, Marion Hergas, Charlotte Kolly, Claire Lascoumes, Flora Le Quemener, Judit Obach, Priscilla Matéo, Alice Roma, Claire Ruiz, Anna-Lou Serre, Elske Van Gelder
Mise en scène : Virginie Baes

Création musicale, jeu live : Fanny Aquaron
Costumes : Noémie Bourigault assistée de Mélanie Viot
Création lumière, régie : Maïwenn Cozic
Équipe administrative : Amandine Lemaire, Magali Caron, Christophe Brunella

Coproduction : CIRCa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Occitanie, Le Carré Magique Lannion Trégor Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Agora Centre culturel Pôle National des Arts du Cirque Boulazac Aquitaine, EPCC Théâtre de Bourg-en-Bresse (Ain) scène conventionnée « Marionnettes et cirque » par le Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, Pôle Régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau et festival Le Mans fait son Cirque), Transversales Scène conventionnée pour les Arts du Cirque Verdun, La Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du Cirque Occitanie, Espace Athic Relais Culturel d’Obernai, Réseau CIEL Cirque en Lorraine

Aide à la résidence et soutien : Le Cheptel Aleikoum St-Agil, ARCHAOS Marseille, Graine De Cirque Strasbourg, Théâtre des Franciscains Béziers
Accueil en résidence : La Grainerie Fabrique des arts du Cirque et de l’Itinérance Balma – Toulouse Métropole, La Gare à Coulisse Eurre, Le Château de Monthelon
Soutien : Ministère de la Culture - DRAC Occitanie Pyrénées- Méditerranée, Conseil Régional Occitanie Pyrénées-Méditerranée, Direction générale de la création artistique (DGCA), ADAMI

Projet.PDF bénéficie du dispositif Compagnonnage du projet de coopération transfrontalière De Mar a Mar, dans le cadre du POCTEFA.

Création collective green 1h10
smile + 12 ans
Oui orange
1 danseuse non Théâtre Danse

Histoire

Après Plexus et Questcequetudeviens ? Aurélien Bory revient au Grand T avec un nouveau portrait féminin. Héritière du kuchipudi traditionnel indien, danseuse aussi impeccable qu’habitée, Shantala Shivalingappa est l’inspiratrice, l’interprète et le sujet de cette ode à la cendre et au papier.

Il y a dix ans, le metteur en scène créait un solo pour la flamenca Stéphanie Fuster. En 2012, il réitère avec Kaori Ito. Prenant pour point de départ la figure féminine qu’il invite au plateau, Aurélien Bory crée un troisième portrait de danseuse, fusion entre la mystique hindoue et la physique quantique. Il y a ce titre : aSH — cendre en anglais — formé des lettres initiales et finales d’un nom : Shantala Shivalingappa. Une mélodie où apparaît Shiva, dieu de la danse, de la création et de la destruction, seigneur des crémations. Et sous ce nom, une femme douée d’une grâce divine. Face à une immense toile vivante, avec la musique carnatique qui scande en direct ses pas, elle danse : frappes de pieds, volutes de bras et doigts en savants mudras. D’où qu’elle vienne, l’onde sonore se propage en gestes et en spirales, dessinées par le corps devenu pinceau sur un sol de cendres, avant de s’effacer.

aSH 12/02/2020 aSH 13/02/2020
La presse en parle

aSH dans les médias

Le spectateur gardera longtemps ancré en lui le choc splendide de ce à quoi il vient d'assister

Le Figaro

 Une balade magnétique hors du temps

Médiapart

Des moments de beauté et d’intensité […]

Le Journal La Terrasse

C’est une danse assez totale. C’est l’ancrage dans le sol qui donne la liberté dans le haut du corps. Toutes les parties du corps travaillent ensemble

France Culture - Le Grande Table

Saison #5 Pièce d’Aurélien Bory pour Shantala Shivalingappa

Distribution

Avec : Shantala Shivalingappa et Loïc Schild (percussions)
Conception, scénographie, mise en scène : Aurélien Bory
Chorégraphie : Shantala Shivalingappa
Collaboration artistique : Taïcyr Fadel
Création lumière : Arno Veyrat assisté de Mallory Duhamel

Composition musicale : Joan Cambon
Conception technique décor : Pierre Dequivre, Stéphane Chipeaux-Dardé
Costumes : Manuela Agnesini avec l’aide précieuse de Nathalie Trouvé
Régie générale : Arno Veyrat
Régie plateau : Thomas Dupeyron ou Robin Jouanneau
Régie son : Stéphane Ley

Régie lumière : Mallory Duhamel ou Thomas Dupeyron
Directrice des productions : Florence Meurisse
Administrateur : Clément Séguier-Faucher
Chargée de production : Justine Cailliau Konkoj
Presse : Agence Plan Bey

Production : Compagnie 111 – Aurélien Bory
Coproduction : ThéâtredelaCité CDN Toulouse Occitanie, Festival Montpellier Danse 2018, Agora Pôle National des Arts du Cirque Boulazac-Nouvelle-Aquitaine, La Scala Paris, L’Onde Théâtre Centre d’Art Vélizy Villacoublay
Participation artistique : ENSATT Lyon
Accueil en répétitions et résidences : La nouvelle Digue Toulouse, ThéâtredelaCité CDN Toulouse Occitanie
La compagnie 111 – Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la culture – DRAC d’Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et la Mairie de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil Départemental de la Haute-Garonne et de l’Institut Français.

Compagnie 111 - Aurélien Bory purple 1h
eye Spectacle visuel
Oui green
Duel bestial
Plutôt chat ? oui Théâtre

Histoire

Gus griffe, Gus souffle, Gus crache, Gus siffle, Gus souffre. Sébastien Barrier, artiste associé au Grand T, tire le portrait d’un sale chat. Pourquoi est-il si méchant ? Un conte théâtral en images et musique où l’amour miaule, haut et fort.

Gus perd ses poils et mord à pleines dents. Souffre-t-il d’être trop aimé, après ne pas l’avoir été assez ? Sébastien Barrier raconte l’histoire d’un chat mélancolique, un chat qui parle, discute, chante et s’épanche dans des lettres écrites en direct à sa maman perdue. Sur des musiques de Nicolas Lafourest et des dessins de Benoît Bonnemaison-Fitte, Sébastien Barrier déroule en solo un road-movie aussi cabossé et émouvant que son héros. Un conte sacrément actuel qui berce et bouscule les enfants. On crie, on pleure, on rit, on a peur, et celui qui couine n’est pas toujours celui qu’on croit !

Sébastien Barrier est artiste associé au Grand T.

Gus 04/02/2020 Gus 05/02/2020 Gus 06/02/2020 Gus 07/02/2020 Gus 08/02/2020 Gus 06/02/2020
La presse en parle

Gus dans les médias

Portrait de chat atypique, Gus s’adresse ainsi à l’intelligence autant qu’à la sensibilité

Le Journal La Terrasse

C’est beau, intelligent mais austère. Très très austère

Ouest France

Retrouvez l'interview de Sébastien Barrier dans Télérama

Saison #5 Un spectacle de et par Sébastien Barrier

Distribution

Musique : Sébastien Barrier, Nicolas Lafourest
Création lumière : Jérémie Cusenier
Collaboration artistique : Chloé Gazave
Régie générale, lumière : Alice Gill-Khan ou Élodie Rudelle

Son : Jérôme Teurtrie
Dessins : Benoît Bonnemaison-Fitte
Remerciements : Catherine Blondeau, Chloé Gazave
Construction du décor : Atelier du Grand T

Production : Sébastien Barrier
Production déléguée : CPPC Centre de Production des Paroles Contemporaines Saint-Jacques-de-la-Lande
Coproduction et soutien : Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, La Colline Théâtre National Paris, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre L’Aire Libre Saint-Jacques-de-la-Lande, Le Channel Scène nationale de Calais

 

Sébastien Barrier est artiste associé au Grand T.

cyan 1h20
smile + 10 ans
Oui cyan
Plutôt cheval ? oui Cirque

Histoire

Un cheval, des pigeons et des humains : ce peuple niche là, sur la falaise. Avec le vertige, ils poussent haut les voix et loin les corps, en un même élan, une pulsation commune. Après Bestias sous chapiteau en 2016, la tribu de Baro d’evel pose sur le plateau du Grand T son cirque poétique : une belle envolée pour petits et grands !

Falaise serait une montagne intérieure à franchir, une limite à repousser. Chercher dans les replis, entre les étages, des trappes et des passages, et voir « dans l’entre-coin », s’il y a encore du rêve. Insatiables, Blaï Mateu Trias et Camille Decourtye poursuivent leur exploration de tous les langages et creusent la relation entre humains et non humains. Avec l’acrobatie, le mouvement, la matière, la voix, la musique, ils créent des écrins sensoriels où l’animal sème l’aléa. Sous nos yeux le cirque vire à la cérémonie païenne et poétique. Dans l’épure d’un noir et blanc, humains et animaux évoluent ensemble délicatement et ré-enchantent le vivant.

Falaise 14/05/2020 Falaise 15/05/2020 Falaise 16/05/2020 Falaise 18/05/2020 Falaise 19/05/2020
Atelier parents-enfants

Voltiges

#Cirque

Samedi 16 mai 2020 10h30 - 12h00
Le Grand T

Par Marti Soler, de la compagnie Baro d’evel


Prenez de la hauteur ! Accompagnés d’un acrobate porteur, danseur et musicien, partagez avec votre enfant un moment de complicité acrobatique et ludique. Grâce à des exercices simples, soyez à tour de rôle porteur et voltigeur. Sensations garanties !

 

+ 10 ans
5€ / personne

Saison #5 Auteurs, metteurs en scène Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias | Compagnie Baro d’evel

Distribution

Avec : Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Marti Soler, Guillermo Weickert, deux chevaux et des pigeons
Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo
Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier
Scénographie : Lluc Castells Création sonore : Fred Bühl

Création lumières : Adèle Grépinet
Création costumes : Céline Sathal
Régie générale : Cyril Monteil
Régie plateau : Flavien Renaudon
Régie son : Brice Marin

Régie animaux : Nadine Nay
Production, diffusion : Laurent Ballay, Marie Bataillon
Attaché de production : Pierre Compayré

Production : Baro d’evel
Coproduction : Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, GREC 2019 festival de Barcelona, Teatre Lliure de Barcelone, Théâtre Garonne scène européenne, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, ThéâtredelaCité. CDN Toulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue, L’Archipel scène nationale de Perpignan, MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, CIRCa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Occitanie, le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, Les Halles de Schaerbeek Bruxelles, L’Estive scène nationale de Foix et de l’Ariège, Le cirque Jules Verne Pôle National des Arts du Cirque Amiens, Scène nationale d’Albi dans le cadre du soutien du FONDOC, Bonlieu scène nationale d’Annecy, Los Teatros del Canal à Madrid, Houdremont Scène conventionnée de la Courneuve, 2 Pôles Cirque en Normandie (La Brèche Cherbourg, Cirque-Théâtre d’Elbeuf)

Accueils en résidence : CIRCa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Occitanie, ThéâtredelaCité CDN Toulouse Occitanie, La Brèche Pôle National des Arts du Cirque à Cherbourg, Les Pronomade(s) en Haute- Garonne Centre National des Arts de la Rue, Le Théâtre de Lorient, l’Avant-scène de Cognac, L’animal a l’esquena à Celrà
Aide à la création : Ministère de la Culture - DGCA, la Generalitat de Catalunya Institut Català de les Empreses Culturals, Conseil départemental de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture -Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie Pyrénées - Méditerranée et la Région Occitanie. Elle est soutenue par la Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals pour le développement de ses projets 2018 – 2020.

Un cheval, des pigeons et des humains : ce peuple niche là, sur la falaise. Avec le vertige, ils poussent haut les voix et loin les corps, en un même élan, une pulsation commune. Après Bestias sous chapiteau en 2016, la tribu de Baro d’evel pose sur le plateau du Grand T son cirque poétique : une belle envolée pour petits et grands ! yellow Création
smile + 8 ans
chat Atelier parents-enfants Sa 16 mai
Oui yellow
test chapô
Test 1 non Théâtre Musique

Histoire

Des crimes impunis hanteraient-ils la démocratie ? Au croisement du mythe latin, de l’histoire mondiale, cet opéra-théâtre fusionne orchestre de bal, tango déglingué et cantate baroque. Un drame lyrique, policier et politique, emporté par neuf prodiges débridés.

Au fond d’une jungle, dans une salle de bains, un général, criminel en cavale, se lave. Bien plus tard, dans un cimetière, on déterre les restes d’un squelette. Dans une salle d’interrogatoire, Marta, la fille adoptive du général, cherche à dire son inquiétude au juge Ravier. Si le tyran est bien mort, peut-il rôder encore ? Au cœur de l’intrigue, un méchant mélomane inspiré des criminels de guerre du XXe siècle et de Tarquin le Superbe, dernier monarque de Rome. Son fils viola Lucrèce et engendra, par la révolte qui suivit son crime, la République romaine. Après Orfeo adapté de Monteverdi — au Grand T en 2017, Jeanne Candel propose une nouvelle mosaïque à sa façon. Avec le compositeur Florent Hubert, l’auteur Aram Kebabdjian et une troupe d’acteurs-chanteurs-musiciens, elle crée un théâtre musical unique où, dans la coexistence des époques et des styles, s’invente un spectacle tout à la fois virtuose, politique, éblouissant et drôle.

Tarquin 16/10/2019 Tarquin 17/10/2019 Tarquin 18/10/2019
Ressources pédagogiques

Tarquin sur Pearltrees

Garderie

Garderie éphémère

Vendredi 18 octobre 2019 20h00
Le Grand T

Ne vous posez plus la question du babysitting !


Confiez-nous vos enfants de 3 à 12 ans et profitez sereinement de Tarquin au Grand T.

Inscription à la garderie éphémère indispensable et possible jusqu’à 48h avant le spectacle, dans la limite des places disponibles, par téléphone au 02 51 88 25 25 ou par mail à billetterie@leGrandT.fr .
Déposez-nous vos enfants dès 20:00 et retrouvez-les une fois le spectacle terminé !

 

En partenariat avec Babychou Services

Saison #5 Musique Florent Hubert | Livret Aram Kebabdjian

Distribution

Avec : Florent Baffi, Delphine Cottu, Myrtille Hetzel, Antonin-Tri Hoang, Léo-Antonin Lutinier, Agathe Peyrat, Marie Salvat, Damien Mongin, Sébastien Innocenti Scénographie : Lisa Navarro

Costumes : Pauline Kieffer

Lumières : Anne Vaglio

Construction du décor : Atelier du Grand T

Production : La vie brève Coproduction (en cours) : Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, Le Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne, La Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme-Ardèche, Le Théâtre de Caen, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Théâtre de la Cité – CDN Toulouse- Occitanie

Soutien : Arcadi Ile-de-France

Mise en scène Jeanne Candel cyan Création
user Garderie éphémère Ve 18 oct.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScDiYGuNcQKUcvJlQj4IrlR7RsJvPpKAEvAyfFhjB2xBxRH8w/viewform?usp=sf_link Oui red
Test 2 non Théâtre

Histoire

Six personnages en quête de sens. Cinq femmes, un homme et de multiples interférences. Ils s’aiment et s’anéantissent dans une ronde des sentiments pervertie par l’argent. Peut-on tout monnayer, jusqu’à l’amour ? L’auteur-metteur en scène Jean-René Lemoine guide des actrices et acteurs de haut vol dans un vaudeville d’un nouveau genre, tendu et désenchanté.

Marie quitte Rodolphe, aimé par Marthe, dont la demi-sœur Camille aime Leïla, qui l’abandonne pour Salomé. Tournez, manège ! Marie monnaye son mari ; Salomé donne son corps à ceux qui donnent leur argent ; tous veulent la réussite et la fortune. Parviendront-ils à échapper à la déliquescence des sentiments ? Avec obstination, ces êtres s’abîment dans le luxe, s’oublient dans le sexe. Le fracas du monde, là, dehors, ne provoque chez eux qu’indifférence, folie ou fuite. Sur scène, deux générations d’actrices – parmi elles la Nantaise Marie-Laure Crochant – incarnent ces personnages fébriles, frontaux, avides d’absolu.

Vents contraires 11/12/2019 Vents contraires 12/12/2019 Vents contraires 13/12/2019
L'ouvrage...

Lire Vents contraires

Retrouvez le texte de Vents contraires aux Éditions Les Solitaires Intempestifs

Saison #5 Texte et mise en scène Jean-René Lemoine

Distribution

Avec (en cours) : Anne Alvaro, Océane Caïraty, Marie-Laure Crochant, Alex Descas, Norah Krief, Nathalie Richard
Scénographie : Christophe Ouvrard
Lumière : Dominique Bruguière

Composition musicale : Romain Kronenberg
Assistante à la mise en scène : Laure Bachelier-Mazon
Assistant à la lumière : Pierre Gaillardot

Production : MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis

Coproduction : Théâtre National de Strasbourg, Centre dramatique national de Tours — Théâtre Olympia, Maison de la Culture d’Amiens — Centre européen de création et de production, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique

Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, du Fonds SACD Musique de Scène
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national
Remerciements au Studio de Formation théâtrale de Vitry-sur-Seine pour la commande du texte.

cyan Création https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf2KXbosKC4uicfCCG0gG8cKZZ0EeSIfGz5-umpviVpa1ZI5g/viewform?usp=sf_link Oui purple
TEST SPECTACLE LIBRE
Génial oui Cirque

Histoire

Un cheval, des pigeons et des humains : ce peuple niche là, sur la falaise. Avec le vertige, ils poussent haut les voix et loin les corps, en un même élan, une pulsation commune. Après Bestias sous chapiteau en 2016, la tribu de Baro d’evel pose sur le plateau du Grand T son cirque poétique : une belle envolée pour petits et grands !

Falaise serait une montagne intérieure à franchir, une limite à repousser. Chercher dans les replis, entre les étages, des trappes et des passages, et voir « dans l’entre-coin », s’il y a encore du rêve. Insatiables, Blaï Mateu Trias et Camille Decourtye poursuivent leur exploration de tous les langages et creusent la relation entre humains et non humains. Avec l’acrobatie, le mouvement, la matière, la voix, la musique, ils créent des écrins sensoriels où l’animal sème l’aléa. Sous nos yeux le cirque vire à la cérémonie païenne et poétique. Dans l’épure d’un noir et blanc, humains et animaux évoluent ensemble délicatement et ré-enchantent le vivant.

Falaise 14/05/2020 Falaise 15/05/2020 Falaise 16/05/2020 Falaise 18/05/2020 Falaise 19/05/2020
Atelier parents-enfants

Voltiges

#Cirque

Samedi 16 mai 2020 10h30 - 12h00
Le Grand T

Par Marti Soler, de la compagnie Baro d’evel


Prenez de la hauteur ! Accompagnés d’un acrobate porteur, danseur et musicien, partagez avec votre enfant un moment de complicité acrobatique et ludique. Grâce à des exercices simples, soyez à tour de rôle porteur et voltigeur. Sensations garanties !

 

+ 10 ans
5€ / personne

Saison #5 Auteurs, metteurs en scène Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias | Compagnie Baro d’evel

Distribution

Avec : Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Marti Soler, Guillermo Weickert, deux chevaux et des pigeons
Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo
Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier
Scénographie : Lluc Castells Création sonore : Fred Bühl

Création lumières : Adèle Grépinet
Création costumes : Céline Sathal
Régie générale : Cyril Monteil
Régie plateau : Flavien Renaudon
Régie son : Brice Marin

Régie animaux : Nadine Nay
Production, diffusion : Laurent Ballay, Marie Bataillon
Attaché de production : Pierre Compayré

Production : Baro d’evel
Coproduction : Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, GREC 2019 festival de Barcelona, Teatre Lliure de Barcelone, Théâtre Garonne scène européenne, Malraux scène nationale Chambéry Savoie, ThéâtredelaCité. CDN Toulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue, L’Archipel scène nationale de Perpignan, MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, CIRCa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Occitanie, le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, Les Halles de Schaerbeek Bruxelles, L’Estive scène nationale de Foix et de l’Ariège, Le cirque Jules Verne Pôle National des Arts du Cirque Amiens, Scène nationale d’Albi dans le cadre du soutien du FONDOC, Bonlieu scène nationale d’Annecy, Los Teatros del Canal à Madrid, Houdremont Scène conventionnée de la Courneuve, 2 Pôles Cirque en Normandie (La Brèche Cherbourg, Cirque-Théâtre d’Elbeuf)

Accueils en résidence : CIRCa Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Occitanie, ThéâtredelaCité CDN Toulouse Occitanie, La Brèche Pôle National des Arts du Cirque à Cherbourg, Les Pronomade(s) en Haute- Garonne Centre National des Arts de la Rue, Le Théâtre de Lorient, l’Avant-scène de Cognac, L’animal a l’esquena à Celrà
Aide à la création : Ministère de la Culture - DGCA, la Generalitat de Catalunya Institut Català de les Empreses Culturals, Conseil départemental de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture -Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie Pyrénées - Méditerranée et la Région Occitanie. Elle est soutenue par la Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals pour le développement de ses projets 2018 – 2020.

Un cheval, des pigeons et des humains : ce peuple niche là, sur la falaise. Avec le vertige, ils poussent haut les voix et loin les corps, en un même élan, une pulsation commune. Après Bestias sous chapiteau en 2016, la tribu de Baro d’evel pose sur le plateau du Grand T son cirque poétique : une belle envolée pour petits et grands ! yellow Création
smile + 8 ans
chat Atelier parents-enfants Sa 16 mai
Oui cyan
test oui Théâtre

Histoire

Avril a peur du loup, n’aime pas l’école, n’a qu’un papa et ne sait pas pourquoi sa maman n’est plus là. Les Nantais Sophie Merceron, Marilyn Leray et Marc Tsypkine racontent une histoire de manque, d’amour et d’imagination. Films d’animation et musique folk-rock nous entraînent dans la vie telle qu’elle est, vertigineuse.

Avril ne veut pas aller en classe parce qu’il a peur des autres. Il faut dire qu’on lui vole son sandwich et qu’on lui fait mal avec des mots trop durs. Avril veut rester avec Stéphane Dakota, son ami, un vrai cow-boy des Etats-Unis. Personne d’autre que lui ne le voit. Mais il est bien là, le soir quand Avril a peur du bain, du noir et du loup plat. Avril vit seul avec son papa, jusqu’à l’arrivée d’Isild qui va tout changer. Le chagrin se transforme-t-il en sourire ? L’amour efface-t-il les peurs ? Ce conte contemporain rappelle que l’imagination est parfois nécessaire pour vivre la réalité.

Avec le soutien du Fonds RIPLA
Voisinages est un dispositif soutenu par la région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Avril est en tournée dans les Pays de la Loire à Nantes, Mayenne et Villages en scène dans le Layon.

Avril 08/11/2019 Avril 08/01/2020 Avril 10/01/2020 Avril 14/01/2020 Avril 15/01/2020 Avril 16/01/2020 Avril 17/01/2020 Avril 18/01/2020 Avril 20/01/2020 Avril 21/01/2020 Avril 22/01/2020 Avril 10/04/2020
L'ouvrage...

Lire Avril

Retrouvez le texte d'Avril aux Édition l'École des loisirs

Saison #5 De Sophie Merceron

Distribution

Avec : Elvire Gauquelin Des Pallières, Jean Pierre Morice, Delphine Lamand
Réalisation vidéo : Marc Tsypkine et Eric Perroys
Lumière : Sara Lebreton
Costumes : Caroline Leray
Con / création : Stéphane Louvain
Construction : Jean-marc et Thierry Pineau
Accessoires : Christine Boiron

Production: LTK PRODUCTION

Co-Production: Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique/ Le Fonds RIPLA pour la création et la diffusion artistique départementale, le Théâtre Universitaire de Nantes, avec le soutien de l’Adami et Artcena, la DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire, le département de Loire Atlantique, la ville de Nantes et la ville de Saint-Herblain

Conception et mise en scène Marilyn Leray | LTK Production Avril a peur du loup, n’aime pas l’école, n’a qu’un papa et ne sait pas pourquoi sa maman n’est plus là. Les Nantais Sophie Merceron, Marilyn Leray et Marc Tsypkine racontent une histoire de manque, d’amour et d’imagination. Films d’animation et musique folk-rock nous entraînent dans la vie te cyan 50min
smile + 8 ans
Oui orange

Test spectacle durée

Durée
1h
Théâtre

Avril

8 nov. - 10 avr.
Avril a peur du loup, n’aime pas l’école, n’a qu’un papa et ne sait pas pourquoi sa maman n’est plus là. Les Nantais Sophie Merceron, Marilyn Leray et Marc Tsypkine racontent une histoire de manque, d’amour et d’imagination. Films d’animation et musique folk-rock nous entraînent dans la vie te
Dernières places au Grand T ! Certaines représentations ont lieu dans des salles partenaires du Grand T, disponibilité de places à vérifier selon la représentation.
Durée
3h
Cirque

Falaise

14 - 19 mai
Un cheval, des pigeons et des humains : ce peuple niche là, sur la falaise. Avec le vertige, ils poussent haut les voix et loin les corps, en un même élan, une pulsation commune. Après Bestias sous chapiteau en 2016, la tribu de Baro d’evel pose sur le plateau du Grand T son cirque poétique : une belle envolée pour petits et grands !
Aujourd'hui
À table

Le restaurant est ouvert

12:00 - 14:30
Le Grand T
À table

Le restaurant est ouvert avant et après la représentation

Le Grand T
À la page

La librairie est ouverte

19:00
Le Grand T
Théâtre

Tony

20:00
Le Grand T - La Chapelle

Le spectacle est complet mais quelques places se libèrent toujours à la dernière minute. RDV sur place 1 heure avant le spectacle pour tenter votre chance (la billetterie ne pourra pas vous informer avant cela).

20:00
Parc des Chantiers - Île de Nantes

Le spectacle est complet mais quelques places se libèrent toujours à la dernière minute. RDV sur place 1 heure avant le spectacle pour tenter votre chance (la billetterie ne pourra pas vous informer avant cela).

20:00
Le Grand T
20:30
La Soufflerie - Théâtre municipal